عدم وضوح الفروق بين أخذ وصنع: تدريس التصوير في ثقافة رقمية

في عصر التصوير الرقمي والوسائط الاجتماعية حيث يظهر التصوير في كل مكان ، يبدو أنه يمكن لأي شخص أن يكون مصورًا. في مثل هذا الجو ، إذن ، ما الذي يرفع الصورة ويبقى ثابتًا ، وكيف نعلم طلابنا في ظل الثقافة المتغيرة للصورة؟

الحيوانات الأليفة هي هدف سهل كموضوعات الصورة. هذا واحد يحكي قصة صاحب التدليل وكلب سعيد. © 2018 ميراندا سوب

نقوم بتدريس التصوير الفوتوغرافي في الجامعة نفسها ولكن في تخصصات مختلفة وبتأكيدات مختلفة: التصوير الصحفي في قسم الاتصالات والتصوير 1 و 2 في برنامج الفنون البصرية. لدينا مزيج من التخصصات والجهات غير الرئيسية ذات الخلفيات المختلفة التي تأتي إلى دوراتنا ، وأحيانًا يكون للطلاب اهتمامًا بالموضوع ولكن فكرة غامضة عما تستلزمه هذه الدورات بالفعل. يمتلك العديد من الطلاب خبرة في استخدام هواتف الكاميرا الخاصة بهم لالتقاط صور سريعة وسهلة التحميل ، وهم على دراية جيدة بمشاركتها عبر مختلف وسائل التواصل الاجتماعي ، ولكن هذا النشاط لا يتطلب سوى القليل من التفكير التداولي مقارنة بما سيُطلب منهم القيام به في دورة التصوير الفوتوغرافي. هذا دفعنا إلى طرح سؤال حول معنى التقاط الصور. سواءً طالب بالتسجيل في التصوير الصحفي أو التصوير الفوتوغرافي ، فقد لاحظنا القواسم المشتركة بين طلابنا والتي أدت بنا إلى التفكير أكثر حول تأثير الصورة الفوتوغرافية والتكنولوجيا الرقمية في كل مكان على تجربة الطلاب وتوقعاتهم عند دخولهم الفصل الدراسي. ثم قدمنا ​​ملخصًا لبحثنا المبدئي في مؤتمر تاريخ الصور الفوتوغرافية / مستقبل الصورة في أبريل 2018 ، الذي نظمته RIT Press في روتشستر ، نيويورك ، والذي يليه.

أولا ، أكثر قليلا عن دوراتنا.

يتم تدريس دورة التصوير الصحفي على الإنترنت وتركز بشدة على المحتوى. تركز أهداف تعلم الدورة على اهتمام الطلاب بما يجعل التصوير الصحفي الجيد ، وما هو دور سرد القصص في التصوير الصحفي ، وما هي وظيفة التصوير الفوتوغرافي في المجتمع. بحلول نهاية المقرر ، يجب أن يكون الطلاب قادرين على وصف تاريخ وأخلاقيات وقوانين التصوير ؛ توضيح وتقييم وبناء المحتوى الصحفي المجدي ذي الجودة ؛ واستخدام أسلوب Associated Press بشكل صحيح لكتابة الصورة cutline. يتم إعطاء الطلاب مهام تصوير لتوجيه انتباههم إلى المهارات الفنية الأساسية وإخراجهم من منطقة الراحة الخاصة بهم لتحديد مواقع البشر واطلاق النار على العديد من الصور للحصول على عدة صور أفضل لكل مهمة. لا توجد متطلبات مسبقة أو معدات خاصة مطلوبة. هذه الدورة مصممة للمبتدئين لاكتساب المعرفة حول الغرض من وظيفة التصوير الصحفي ، ولإلقاء نظرة ثاقبة على مجموعة متنوعة من المساحات المهنية ، و / أو كخطوة نحو فهم وإنشاء فيلم وثائقي صور للاستخدام الشخصي أو المهني.

من بين التحديات التي تواجه الطالب المبتدئ هو حملهم على اعتناق أن الصحافة تتعلق إلى حد كبير بالأشخاص والحياة البشرية والقضايا الاجتماعية. إنه يتضمن الإبلاغ عن القصة وإبلاغها بدقة ، ليس فقط للذات أو لدائرة من الأصدقاء ، ولكن لجمهور واسع من الجمهور. ربما لأن الثقافة الرقمية ساعدت على زيادة تعزيز وابل الصور المتاحة في مواقع متعددة طوال أي يوم معين ، يجب أن تؤكد هذه الدورة على حاجة الطلاب إلى توثيق الحياة الحقيقية والمواقف ، بشكل موضوعي ، ودون إثارة ، ونأمل دون كليشيهات. لإشراك الطلاب في ممارسة توثيق المواقف الحقيقية ، بصدق وأمانة ، لا يُسمح لهم أيضًا باستخدام برنامج تحرير الصور حتى يتعلموا أولاً التكوين الجيد والإضاءة والتركيز وما إلى ذلك في عدسة الكاميرا. في الوقت الحالي ، بصفتهم طلابًا جددًا في مجال التصوير الصحفي ، عليهم التركيز على تعلم القواعد الأساسية للتصوير والصحافة.

مع تقدم الطلاب ، يتعلمون كيفية التحكم في الأساسيات (الإضاءة والتركيب) والبدء في التقاط صور تعكس الموضوعات. © 2018 أبيجيل ماكيني

يتم تدريس التصوير 1 وجهاً لوجه ويركز على أسس التدريس والتكنولوجيا وتقنية التصوير الأساسية. تعتمد النية والمحتوى على تركيز المشروع ، ولكن المفتاح في الدورة ، وبينما توجد مناقشة للاستقبال ، لا يوجد أي قلق بشأنه يمتد إلى ما وراء حدود الفصل الدراسي. يقوم الطلاب بتحميل الإرسالات الرقمية إلى نظام إدارة التعلم ، ليتمكن زملائي ونفسي من مشاهدتها ، لكن لا يوجد منتدى عبر الإنترنت لـ "الإعجابات". يلزم وجود SLR رقمي ويعمل الطلاب حصريًا مع المحتوى الرقمي ويتعلمون تحرير الصور في Photoshop ، ولكن هناك ليس التركيز على التلاعب أو الكولاج.

يدرس التصوير الفوتوغرافي 2 أيضًا وجهاً لوجه ويركز على الفصل بين النظر في الدور الذي يلعبه التصوير الفوتوغرافي في الفن المعاصر وتصميم الرسوم التجارية. يعد التصوير 1 شرطا مسبقا ويلزم تقديم كل من إس إل آر إس الرقمية والفيلم. يعمل الطلاب مع المحتوى الرقمي ولكن يقضون وقتًا في تعلم تقنيات الأفلام والورق أثناء التفكير في دور الفن المعاصر ، يبني الطلاب كاميرات الثقب الخاصة بهم ، ويطبعون على مواد بديلة ، ويركزون على العمليات التجريبية. في التصوير الفوتوغرافي للتصميم التجاري ، يركز الطلاب على الإعلانات التي تتطلب التحكم في المنتج والبورتريه وإضاءة الاستوديو في السياق المادي والرقمي. في هذه المرحلة ، يتم التأكيد بشدة على نشر واستقبال العمل. قد يستخدم الطلاب المدونات أو تثبيت حرب العصابات في الحرم الجامعي أو إنتاجات العملاء أو التقديم إلى المعارض كتنسيقات للتعلم عن النية واستقبال الجمهور.

في كل من دورات التصوير الفوتوغرافي 1 و 2 ، يُسمح للطلاب فقط بالتقاط صور فوتوغرافية في الوضع اليدوي. الهدف هو أن كل اختيار (تكوين ، موضوع ، لكل إعداد كاميرا فردي) هو جزء من عملية صنع.

من الأمور التي تهمنا أثناء قيامنا بتدريس هذه الدورات الدراسية ، والسعي باستمرار لتحسين تعليمنا ، النظر في المعتقدات والممارسات التي قد يضيفها الطلاب إلى بدء دورات التصوير الفوتوغرافي وكيف يمكن للممارسة اليومية للتصوير الرقمي والنشر على وسائل التواصل الاجتماعي أن تؤثر على تصورات الطلاب و خيارات حول التقاط الصور.

هذه اللقطة من عمل الفصل الدراسي المبكر هي لحظة تعليمية مفيدة: لكي تصبح شيئًا آخر غير اللقطة ، يجب ألا يروي محتوى الصورة قصة فحسب ، بل يجب أن يثير اهتمام المشاهد. © 2018 مجهول

الأسئلة التالية تسترشد استكشافنا.

كيف يتم التصوير الفوتوغرافي من خلال الرقمنة الثقافية؟

يوفر التصوير الرقمي والإنترنت إمكانية الوصول التي تتيح للممارسة اليومية التقاط الصور وتحميلها وبثها وتلقيها. هناك امتنان فوري لالتقاط صورة أو القدرة على التحقق منها أو تحريرها أو حذفها أو مشاركتها في نص أو بريد إلكتروني أو عبر وسائل التواصل الاجتماعي. ساعدت الثقافة الرقمية في زيادة الاستهلاك في كل مكان للصور الفوتوغرافية التي تنبأت بها Sontag في السبعينيات. يستمر استخدام الوسائط الاجتماعية ، على سبيل المثال ، في الارتفاع - حيث وصل الآن إلى 69٪ من السكان البالغين. يقدر أن 78٪ من البالغين الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و 24 عامًا الذين تم استطلاع آرائهم يستخدمون سناب شات عدة مرات يوميًا وأن 71٪ من نفس الفئة العمرية يستخدمون Instagram طوال أي يوم محدد ، وفقًا لمركز بيو للأبحاث. بلغت نسبة استخدام وسائل التواصل الاجتماعي في الولايات المتحدة للبالغين من 18 إلى 29 عامًا 88٪ في هذا الاستطلاع من يناير 2018.

في Instagram و Contemporary Image (2017²) ، يشير عمل Manovich إلى دراسة أجريت على 16 مدينة عالمية من 2012-2015 ركزت على محتوى واستخدام Instagram عبر الثقافات. أظهرت النتائج أن نسبة كبيرة من المستخدمين التقطوا صوراً للعائلة والأصدقاء في المقام الأول. في ثقافة كوداك في القرن العشرين ، كانت الصور شائعة الاستخدام للصور الشخصية وتخزين الذكريات (Hand ، 2012³ ؛ Van Dijck ، 2008⁴). تشير هذه النتيجة إلى أن الاستخدام اليومي للتصوير الرقمي والوسائط الاجتماعية يشبه إلى حد كبير الاستخدامات السابقة له قبل العصر الرقمي ، والآن مع وجود كاميرا هاتفية في متناول اليد ، الميل إلى التقاط الصور ومشاركتها ، وغالبًا ما يكون ذلك أكثر سطحية لحظات من الحياة اليومية (أطباق الغداء ، المقاهي ، الحيوانات الأليفة لطيف ، صور شخصية ، غروب الشمس) هي أكثر حدة. يتضح بشكل متزايد في فصولنا أننا يجب أن نضمن أن يتراجع الطلاب ويقرروا ما إذا كانت اللحظة جديرة بالتقاط الصور ، بغض النظر عن "الإعجابات" أو المشاركات التي قد تتلقاها.

ما يرفع ويبقى ثابتا حول الصورة؟

هذه مسألة قيمة. إنه جزء من تاريخ طويل ومناقشة حول ما إذا كان التصوير فنًا أم تمثيلًا أم تكرارًا. يثير النقاش تساؤلات حول المضمون والمعنى والاحترام. إنه يشير إلى تمايز حرج بين أنواع التصوير الفوتوغرافي ويسعى جاهداً لمعالجة ما هو جوهر قيمة الصورة.

من شأن مقاربة Foucauldian أن تجعلنا ندرس التصوير الفوتوغرافي باعتباره "علم آثار المعرفة" الذي يبحث في شبكات المعنى أو الخطابات التي تشكل التصوير كموضوع (Bate، 2007⁵). ويشمل ذلك النظر في كيفية تأطير هذه الممارسات أو ربطها أو تناقضها أو عدم توافقها. اقترح بورديو (1990 م) فحص التصوير الفوتوغرافي الذي يتضمن الحكم الجمالي وركزت سونتاج على معنى وتصورات الحقيقة والواقع. في الآونة الأخيرة ، قال مندلسون ، في كتابه "بناء المعنى الفوتوغرافي" (2007) ، إن تفسير الصورة لم يتم تعلمه بشكل كامل أو فطري ، لكن معرفة ما الذي يجعل الصورة صورة بالتأكيد يجب أن تعزز تقديرها. قدم مندلسون نموذجًا اجتماعيًا تاريخيًا يمكن من خلاله تحليل معنى الأعمال الفوتوغرافية. يفحص هذا النموذج جميع المكونات التي تدخل في صنع صورة ، مثل نية المصور وإدراكه وتفاعله مع الموضوع ؛ الدور المتصور للموضوع ومشاركته ؛ حراس البوابة أو صانع القرار ، أي محرري الصور ؛ المعايير والتوقعات المؤسسية للمحتوى والأسلوب ؛ واستقبال المشاهد وتفسيره واستخدامه للصورة. يوضح هذا التعقيد في الإجراءات التي تدخل في صنع صورة المباني الاجتماعية ومن ثم المعاني التي تحدد معالم التفسير.

إن تكاثر الصورة الفوتوغرافية ، من داخل أعمال الثقافة الرقمية ، قد يميز بشكل غير واضح بين التقاط صورة (مزيد من اللقطة) والتقاط صورة للموضوع. علاوة على ذلك ، فإن التمييز بين التصوير الفوتوغرافي للهواة والتصوير الاحترافي "يبدو عفا عليه الزمن في عصر أصبحت فيه معظم اللقطات اليومية المعتادة أكثر الصور الرمزية لسياسة القرن الحادي والعشرين (اليد)".

يتعلم الطلاب تقنيات جديدة ، مثل كيفية إطلاق النار على خوخه ، لكنهم ليسوا قادرين دائمًا على استخدامها بطريقة تضيف معنى ، حتى لو أظهرت إتقان التقنية. © 2017 كيلسي كليري

ما الذي نفعله نحن كعلماء ومعلمين للتصوير الفوتوغرافي مع التقنية والمحتوى والممارسة أثناء قيامنا بالتدريس وسط ثقافة متغيرة للصورة؟

التصوير الفوتوغرافي ، من الشخصي إلى الإعلاني ، يجبرنا على فحصه عن كثب لأن ممارسة التصوير الفوتوغرافي لديها الكثير لتكشفه عن العالم من حولنا. في الواقع ، من دون تحليل دقيق نحو اكتساب شعور بالقراءة والكتابة المرئية ، فإن كل من الممارسين وجماهير التصوير الفوتوغرافي يواجهون خطر إعطائهم معاملة سطحية إذا تغفلنا عن تقييم مستمر لكيفية تأثير التصوير على العالم الاجتماعي.

على سبيل المثال ، يضع الانبهار بالوسائل الفوتوغرافية الثقافية (أي الميمات) التصوير الفوتوغرافي في موضع يجعله يعمل على تعزيز لحظة ثقافية ، ولكنه غالبًا ما يكون مجرد اختلاس لصور الآخرين. بطريقة ما ، أصبح هذا الشكل من الصور الفوتوغرافية مرة أخرى هو الشكل الفني "المنخفض" ، وهو ما يعد بمثابة أداة لدعم إنشاء آخر. يتجاهل العديد من الطلاب معظم المحتوى الرقمي الذي يحتوي على صور فوتوغرافية كالتصوير (بالمعنى المرتفع) ، لكنه لا يزال يؤثر على تفكيرهم بشأن ما يشكل التصوير الجيد. هذا التقليد من الأشياء التي رأوها على وسائل التواصل الاجتماعي عوامل أيضًا في عدم الرغبة في التفكير في صورة المصور الأصلي أو فهمها تمامًا. إذا لم يكن التصوير الفوتوغرافي يتعلق بإعادة إنشاء كل مكان ، ولكن عن إظهار شيء جديد - يصبح تحقيق ذلك أكثر صعوبة في عصر المحاكاة ، وانتشار وسائل التواصل الاجتماعي ، والسعي من أجل "الإعجابات". ما هو السائد والمحبوب في يتمتع المجال الرقمي بإمكانية التأثير على صور الطلاب - حيث تتأثر تفضيلاتنا بما يحبه الأشخاص الآخرون - وتتم إزالة المشاهد من العملية مع السماح بالتحكم في ما يُعتبر جودة.

لا يعد المحتوى الفوتوغرافي المتعمد مجرد تسجيل ميكانيكي للموضوع أو الكائن ، ولكن يتم إنشاء المعنى من خلال "مجموعة متنوعة من الخيارات الواعية وغير الواعية" (Mendelson) التي قام بها المصورون ، بل مرة أخرى ، من خلال الموضوعات والمحررين والجمهور. تقوم المؤسسات الاجتماعية والشركات بتأسيس الممارسات ، ودعم بعض المساعي القائمة على الإيديولوجيات المؤسسية. الصور هي "جزء من نظام المعلومات" (Sontag⁸) حيث يتم بناء المعنى ضمن تكوينات معقدة لكيفية فهمنا للعالم وتقييمه. يُنصح طالب التصوير ببناء أساس من المعرفة يقوم على فهم البناء الاجتماعي والتاريخي للمعنى ، لتوعية نفسه بالمعاني الضمنية والقيم الاجتماعية الأوسع نطاقًا والمفاهيم الثقافية المنتهية في ممارسة التصوير.

يجب أن تفسر تفاصيل الخلفية المشاهد ، وتتفاعل مع وتدعم الموضوع المحوري ، وتقدم القصة بوضوح. © 2018 مجهول

ما الذي يميز أخذ اللقطة عن التقاط الصورة؟

تشير اللقطة إلى الصور غير الرسمية التي من المفترض أن تكون نظرة سريعة وجيزة على شيء ما. أنها عادة ما تتطلب القليل من التفكير أو دعوة الكثير من التفكير. يتم إنشاؤها عادة مع القليل من الوقت الذي يقضيه في التفكير في الموضوع أو المحتوى. تشير الدراسات إلى أن الناس يتذكرون أثناء تصوير الصور الفوتوغرافية وتصويرها أقل مما لو كانوا يقضون وقتًا في التقيد المعرفي الدقيق بالموضوع (Henkel، 2014⁹). كل تلك الحفلات التي يطلق فيها الأشخاص لقطات من خلال هواتفهم بدلاً من مراقبة الحدث تعني أنهم سيتذكرون الحدث أقل من الذين يشاهدون. وبالمثل ، فإن الوقت والملاحظة والثقة التي تم بناؤها مع هذا الموضوع لا تقدر بثمن لبناء قصص فوتوغرافية قوية في التصوير الصحفي (محادثات TEDx ، 2014¹⁰). من الواضح أن الملاحظة هي عنصر رئيسي في إنشاء صورة فوتوغرافية.

النتائج التي توصلنا إليها في الفصول الدراسية هي أن طلاب التصوير الفوتوغرافي يحتاجون إلى تعلم وتطبيق الاعتبارات الأساسية لمحتوى التصوير والقصد منه. عندما يفكر المصور في الموضوع عن قصد ، بما في ذلك التركيب والإضاءة والإطار والزاوية وما إلى ذلك ، يتم رفع موضوع الصورة أو محتواها من اللقطة إلى الصورة ، وقد نشاهد نحن المشاهدين بعد ذلك استجابة عاطفية واتصال لقطة أقل احتمالا لتوفير.

بالنسبة لطالب التصوير الفوتوغرافي 2 الذي تم تعيينه لاستخدام التصوير الفوتوغرافي لإنشاء إعلان ، فقد يتجاهل منهج اللقطة الإعداد أو الغرض من الموضوع ويعتمد على الاصطناعي (وهذا غير معقول). على سبيل المثال ، إذا تم تصوير الموضوع في إعداد لا يسمح للسياق الأمامي والخلفي بالاحتفاظ بالسياق ، فمن الواضح أن البدائل الرقمية لن تضيف قيمة وستؤدي إلى تشتيت الانتباه. من ناحية أخرى ، إذا تم اعتبار الموقع قبل عملية التصوير ، فإن الخلفية تضيف النية والقيمة ، وعند التفكير في السياق يضيف المصور الطالب المعنى.

إذا تم النظر في الخلفية والإضاءة قبل التصوير ، فسيكون الطلاب قادرين على إنشاء مؤلفات قوية للإعلانات دون أن تكون ملحوظة. © 2015 كريس كوستيلو

في الأسابيع الأولى من التصوير الصحفي ، على الرغم من قواعد الدورة التدريبية على عكس ذلك ، يقدم الطلاب أحيانًا لقطات من أصدقائهم ، إما في لحظة مبتسمة مبتذلة للكاميرا أو القيام بشيء غير ضار مثل العمل على جهاز كمبيوتر محمول والنظر في هواتفهم. تكلفهم أول مهمة للصور لهم بالخروج ومقابلة أشخاص لا يعرفونهم وتصويرهم إما كموضوعات مثيرة للاهتمام في حد ذاتها أو القيام بأي شيء ينقل اهتمام المشاهد العام. يجب على الطلاب التفكير في الاعتبارات التأسيسية كما هو مذكور ، والأهم من ذلك أن ينقلوا بوضوح الأهمية والسياق والقصة وراء تصوير الصورة. إذا كانت الصورة الفوتوغرافية التي يمكن لأي شخص التقاطها ، فمن غير المرجح أن تثير اهتمام أي شخص آخر غير الموضوع والمصور. في التصوير الصحفي ، غالبًا ما يملأ الخط الشفاف القصة ويساعد في توفير السياق ، ولكن إذا كانت الصورة مجرد لقطة ، فإن الخط الشفاف لن يفعل الكثير لتوفير المعنى والاهتمام. توفر الصور التي تلتقط التفاصيل المتعمقة عمقًا وتساعد في سرد ​​قصة تحظى باهتمام المشاهدين.

في الأسابيع الأولى من التصوير الصحفي ، يتم تحذير الطلاب من "الصورة الزاحفة" - وهي لقطة مأخوذة من شخص لا يعلم أنه يتم تصويره. يتم تعليمهم بدلاً من ذلك التعامل مع الموضوع والتعامل معه ، إن لم يكن هناك شيء آخر ، للحصول على تفاصيل لكتابة تعليق مصور. يتم دفع الطلاب لجعل موضوع الإنسان محورًا لصورهم. هذا ليس سهلاً دائمًا بالنسبة للطالب الجديد في التصوير الصحفي لأن الاقتراب من أشخاص لا تعرفهم مهمة مخيفة ، ومع ذلك ، يُطلب منهم الاقتراب من سد الفجوة ، وبالتالي فإن المشاهد يحدد الموضوع بوضوح أيضًا ، مما يساعد القضاء على التأثير الزاحف المحتمل ، ويوضح جانبا رئيسيا من التصوير الصحفي: وظيفة. التصوير الصحفي ليس للاستخدام الشخصي أو المحدود ، وليس للجمهور بمعنى النشر إلى الفصل الدراسي أو لأعضاء مجموعة التواصل الاجتماعي الخاصة بك. إنه عام كما هو منشور في جمهور عريض ، وقد يكون ذلك بالمناسبة ، انتقاديًا لعملك وليس بالضرورة "يعجبه". التصوير الصحفي هو الإبلاغ. إنها معلوماتية وتتطلب الدقة والاستهلاك العام الواسع والنقد.

سيقدم معظم الطلاب صورة زاحف واحدة على الأقل في وقت مبكر من الفصل الدراسي - يتم التقاطها عن بُعد ودون وعي أو موافقة الشخص. © 2018 مجهول

في التصوير الفوتوغرافي ، يستكشف الطلاب التصوير الفوتوغرافي في الإعلانات. في البداية ، يريدون الفصل الكامل للكائن الذي صوروه من موقع الاستوديو ، بدلاً من اختيار الخلفية المقدمة رقميًا ، والنص ضمن مساحته الخاصة ، وهو تعريف مظهر الميم. يأتي انتشار الميمات ضمن استهلاكهم اليومي لوسائل التواصل الاجتماعي على الرغم من المحادثات الصفية حول التفكير في تكامل الخلفية والمساحة للنص قبل التصوير.

كممارسة ، لا تتطلب اللقطات الخصائص المذكورة أعلاه عند التقاط الصورة. لا تقتصر اللقطات على الوقت. من السهل التقاطها ، وعدد غير محدود وغالبًا ما تفتقر إلى القيمة أو جوهر الصورة نفسها. النقطة المهمة هي أن نقول أنه في حين أن أي طالب جديد في التصوير الفوتوغرافي موجود بشكل طبيعي في الفصل لمعرفة ما الذي يجعل الصورة جيدة ، فإن البيئة الحالية التي يتعرف فيها الكثير من طلابنا على التصوير الفوتوغرافي وممارسته تظهر على شكل ثقافة صور تكون فيها اللقطة القاعدة. ولكن لكي نكون واضحين ، لا يعني هذا أننا لا نشارك ونتبنى وسائل التواصل الاجتماعي أيضًا. تعتبر وسائل التواصل الاجتماعي أداة مفيدة يجب على طلابنا تعلمها أيضًا للاستفادة منها على أكمل وجه في العديد من المهن التي سيشارك فيها طلابنا. نحن نتحدث عن كيفية تعليمنا في بيئة تتميز بالثقافة الرقمية المنتشرة في كل مكان والعادات والمفاهيم المسبقة حول ماذا يعني تصوير ، ولمن ولأي غرض.

كيف تؤثر الرقمنة على ما نعتبره التصوير وكيف نعلم طلابنا؟

في التصوير الصحفي ، يتمثل أحد الأهداف المتأصلة في استكشاف قدراتهم بما يتجاوز الممارسة اليومية المتمثلة في أخذ لقطات لوسائل التواصل الاجتماعي من منظور احترافي ذي قواعد وشكليات متميزة. تلقوا تعليمات بالامتناع عن التقاط صور لأصدقائهم وعائلتهم وحيواناتهم الأليفة. عندما يقوم البعض بذلك دائمًا على أي حال في الأسبوع الأول من الدورة التدريبية ، يكون ذلك بمثابة لحظة للتأكيد على أن الغرض الأساسي من وظيفة التصوير الصحفي هو توفير المعلومات للجمهور العام. في دورات التصوير الفوتوغرافي في الفنون المرئية ، يتم تشجيع الطلاب على تطوير سرد أو مواضيع قد يبحثون عنها ، بدلاً من مجرد التعرف على ما يتعثرون فيه في يوم واحد. يضيف الرقمنة الثقافية إلى فكرة محمومة عن التصوير الفوتوغرافي التي ينبغي للمرء أن يسعى جاهداً لالتقاط كل لحظة وتفاصيل كل يوم ، تنقلنا إلى مدمني الصور الذين تنبأهم سونتاج. في اتساع صورة العالم اليوم ، لخص سونتاج معنى الصورة:

لا يمكن للمرء أن يتخيل بداية سوانز وينتهي مع ظهور الراوي لقطة من كنيسة الرعية في كومبراي وتذوق تلك الفتات المرئية ، بدلاً من طعم المادلين المتواضع المغمور في الشاي ، مما يجعل جزءًا كاملاً من الربيع الماضي في الرأي.

إن مجرد التقاط صورة للحظة لا يجعل تلك اللحظة حقيقية ، ولكن لإنشاء صورة لتلك اللحظة حقًا هو مراقبة ما هو مناسب ، والخطوة حتى اللحظة لإنشاء نية ، وتنفيذ صورة تنقل المشاهد إلى اللحظة يصور. للقيام بذلك ، يجب أن يكون المصور سيد الإنتاج من خلال القصد والمحتوى والشكل والنشر.

يجب أن يتعلم الطلاب العمل على تفاصيل خلفية هادفة. © 2018 مجهول

إذا أخذنا بعين الاعتبار نموذج Mendelson الاجتماعي - الاجتماعي للباحثين والمعلمين لتدريس التصوير الفوتوغرافي ، فهو أمر أساسي بالنسبة لنا لتعليم المؤسسات والإنتاج والمحتوى والنشر. يجب على الطلاب تطوير الكفاءة وتكرار المهارة ، والوعي بالدور الخاص والمتميز لوسائل الإعلام الاجتماعية. تفتح ثقافة الرقمنة مساحة لانتشار النشاط الفوتوغرافي ، وبالتالي ، يكون الطلاب غالبًا على دراية جيدة بالتقاط الصور ولكنهم يفتقرون إلى العناصر الأساسية للممارسة الجيدة. في حين أنه ليس بالأمر الجديد أن نفترض أن الطلاب الجدد في التصوير الفوتوغرافي سيضطرون إلى اكتساب أساس مفاهيمي للمعرفة ومهارات التصوير الفوتوغرافي ، فإن التركيز على التصوير كممارسة تداولية يبدو حاسمًا في التمييز بين ما يعنيه عمل صورة في مجال الثقافة الرقمية.

الأعمال المستشهد بها:

[1] مركز بيو للأبحاث. (5 فبراير 2018). الانترنت والتكنولوجيا: حقيقة
ورقة. تم الاسترجاع من http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] مانوفيتش ، ل. (2017). Instagram والصورة المعاصرة. Attribution-
غير تجاري- NoDerivatives 4.0 الدولية.
 
[3] هاند ، م. (2012) التصوير في كل مكان. كامبريدج: بوليتي.

[4] Van Dijck، J. (2008). التصوير الرقمي: الاتصالات ، الهوية ، الذاكرة. الاتصالات المرئية ، 7 (1) ، 57-76.

[5] باتي ، ديفيد. (2007). "آثار التصوير الفوتوغرافي: إعادة قراءة ميشيل فوكو وعلم الآثار." أفترماجي ، 35 (3).

[6] بورديو ، P. (1990) التصوير الفوتوغرافي: فن الحاجب الأوسط. كامبريدج: بوليتي.

[7] مندلسون ، أ. (2007). بناء معنى التصوير الفوتوغرافي. كتيب البحث في تدريس محو الأمية من خلال الفنون التواصلية والبصرية. نيويورك: تايلور وفرانسيس.

[8] سونتاج ، س. (1977). في التصوير الفوتوغرافي. نيويورك: بيكادور.

[9] هنكل ، إل. (2014). "ذكريات النقطة والنار: تأثير التقاط الصور على الذاكرة للقيام بجولة في المتحف". العلوم النفسية ، 25 (2) ، 396 - 402.

[10] محادثات TEDx. (2014 ، 17 نوفمبر). Vesselina Nikolaeva: منظور المصور في الوقت المحدد والملاحظة والثقة [ملف فيديو]. تم الاسترجاع من https://www.youtube.com/watch؟v=qaPjHC1FPPY

كاثي بيتي نوفاك أستاذة مشاركة في جامعة إلينوي في سبرينغفيلد حيث تدرس الصحافة والصحافة والسينما والثقافة العالمية والنقد الإعلامي. وهي صحفية حائزة على جوائز ، وهي مصورة لفن التصوير وصحافة الفنون لفترة طويلة ، وقد عرضت في معارض في إلينوي ونيويورك. أكملت شهادة الدكتوراه في معهد بحوث الاتصالات في جامعة إلينوي أوربانا شامبين. أولويتها في تدريس التصوير الصحفي هي تشجيع جميع مستويات المهارة على جذب حماسهم للتصوير أثناء تعلم حرفة ووظيفة التصوير في المجتمع.

ولدت Brytton Bjorngaard في ولاية مينيسوتا وأمضت حياتها كحجر دائري ، تعيش في ولاية أوريغون ومينيسوتا وإسبانيا وإيطاليا وأيوا وواشنطن وإلينوي. حصلت على شهادة الماجستير في التصميم الجرافيكي من جامعة ولاية أيوا وشهادة البكالوريوس في التصميم الجرافيكي من جامعة سانت ماري في مينيسوتا. برايتون أستاذ مساعد في الفنون البصرية بجامعة إلينوي سبرينجفيلد وشغل سابقًا منصبًا في جامعة ويتوورث. بالإضافة إلى التدريس ، فهي مصممة جرافيك ومصورة مستقلة. بدأت عملها في التصوير الفوتوغرافي في متجرها للكاميرات ريتز في مختبر التصوير ، حيث كانت تتقن الصور التي تستغرق ساعة واحدة والمطبوعات الاحترافية. إنها لا تدير فقط غرفة مظلمة في جامعتها ، بل تمتلك ما يقرب من 150 كاميرا فيلم (فقط في انتظار الوقت للعودة إلى أعمالها الفوتوغرافية الشخصية). لقد درّست التصوير الفوتوغرافي على مدار الأعوام الثمانية الماضية ، وتتمثل مهمتها في جعل طلابها لا يستمتعون فقط بالتصوير الفوتوغرافي بينما يتقنون الأساسيات ، ولكن أيضًا للتعلم وتقدير جمالية الأفلام الماضية.

إذا وجدت هذه المقالة مقنعة ، فالرجاء إخبارنا عن طريق الضغط باستمرار على المؤشر على يدي التصفيق. والرجاء متابعة نشرتنا إذا لم تكن بالفعل!

تم تقديم المقال أعلاه إليك من قبل جمعية التعليم الفوتوغرافي ، كمقال نشر في Exposure ، وهو المنشور الرئيسي. SPE هي منظمة غير ربحية تعتمد على العضوية وتسعى إلى تعزيز فهم أوسع للوسيلة بجميع أشكالها من خلال التعليم والتعلم والمنح الدراسية والمحادثة والنقد. تمتلك SPE الفروع التابعة لها مع الأحداث والمؤتمرات في كل جزء من الولايات المتحدة القارية ، مع تطور الفصول دولياً ، وكان لها دور فعال في تعزيز النمو المجتمعي والوظيفي بين المصورين والفنانين المعتمدين على العدسات والمربين والطلاب والمجتمع الأوسع لصانعي الصور .

المهتمين في تقديم إلى التعرض؟ اقرأ إرشادات التقديم الخاصة بنا هنا.

تعرف على المزيد حول SPE هنا ، أو تعرف على المزايا العديدة للعضوية هنا. انضم إلى قادة الفكر الآخرين في المجال وأضف صوتك إلى اتجاه المؤسسة. تعرف على المزيد حول المؤتمر السنوي لعام 2019 "أساطير التصوير الفوتوغرافي والحلم الأمريكي" ، الذي سيعقد في كليفلاند بولاية أوهايو.